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看了奥运开幕式，觉得细节与技术方面做得很好，在局部有不少惊喜。这足以让多数中国人满意了。但这是有前提的，中国人接受真正的艺术时间短，经验不丰富，对炫目的“超现代”形式比较感冒，才会满足于此。随着国门进一步敞开，国民素质进一步提高，人们就是发现这个开幕式与中国的国产古装大片有同样的致命缺点。事实上，这个开幕式本来应当起到带动国民艺术素质提高的作用，现在却用不高的国民艺术素质来进行自我保护！

前面说的致命缺点就是没有整体性，所有的整体性的规划都停留在口号层面，并没有进入艺术的感受层面。看了北京台的奥运开幕式揭密，才明白为什么会是这样，开幕式的项目管理的方式居然是分工明确的“时段承包制”！如第一个项目“击缶”,总导演对下面的编导的要求就是要用＂有朋自远方来，不亦乐乎？＂这句口号与击缶结合，表现文明古国，泱泱大国的气势。

这个要求是何等的抽象，何等的霸权，又是何等的甩手掌柜？把来自上面的压力直接传递到下层技术层面。这样，本来可以有若干可能的“击缶”被限制在了一个极窄的范围之内，学艺术设计的人都知道，一个设计要求越具体，设计路子越宽，要求越抽象，路子越窄，这是因为抽象的要求，事实上是否定式的，它会禁止一切“达不到要求”的元素进来，而这个要求又总是主观的，在“精益求精”的思想指导之下，创意之路注定要走向独木桥。

现实的情况也的确如此，“击缶”的编导在自述心路历程时说，每天都是“抱着侥幸的心理，想这次应该可以了吧？”然后被副总导演否定，说“击缶”的动作不够独特，一连两三个星期都被这样折磨，“快疯掉了”，“不想干了，辞职信都写了！”。

一个项目的整体策划，却迅速穿越了本该存在的若干环节，滑向了牛角尖，演变成一个不可能完成的任务——独特的“击缶”动作，把全部希望都压宝于一个细节，一个其实可以无关紧要的细节，尤其是有2008人组成的大型集体活动，不是独舞，完全可以把观众的视线吸引到整体阵型的变化的独特性，光影的变化的独特性，图形的变化的独特性方面。

有趣的是，在讲到“活字印刷术”部分时，讲到最后那些演员从文字里伸出头来，向大家挥手致意，我们的学术超女——就是那个声称孔子教他的弟子怎样生活得幸福的于丹——这样解释：文字代表文明，文明的最终因素是人，所以最后让这些人出来，显示出对人性的彰显（大意如此）。如果没有看过开幕式，完全可以相信于丹的解释，这就是脱离了情境的语言（用通俗的说法就是“扯蛋”）的力量。事实上，看过了的人可以发现，根本没有什么人性的彰显的意图，这仅仅是一个“自我揭密”， 这些小伙子实在太辛苦了，却从来没露脸，而观众也纳闷，这些铅字块是怎么动起来的？说实话，我认为这一步是个败笔，有点绷不住劲儿，其实观众是感兴趣的，在事后解释原因，或者在不经意间“穿帮”一下，效果都很好，现在这样那种气氛就被破坏了，自揭迷底是不高明的手法。

艺术是核心是情境，而符号也必须是情...

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上课还要考试，画画的计划也中断了，于是就把课堂上闲置的右脑利用起来，胡涂乱画。算是对06年工作的一种沿续。

这位生于1939年，死于2004年的斯洛伐克超现实主义画家（被称为20世纪最后一位超现实主义大师），显然不属于新生代，但他的画风却与当年的年轻艺术家们十分相近，而且他不仅仅表现出绘画的平民化倾向，也保留了现代主义时期画家扎实的功力与不受局限的创新精神！